Danseurs Kosmische : les contes transes de Tangerine Dream

Dalí! Hollywood ! Oeufs pourris! Les électro-rockers allemands ont repoussé bien plus que les limites musicales

Jérémy Blackmore

Fin de l'automne 1973 : un manoir anglais classé au cœur de la campagne de l'Oxfordshire. Un trio de musiciens allemands sans prétention aux cheveux longs sont penchés sur des rangées de claviers et de câbles, créant le son du futur.

Tangerine Dream enregistre son album révolutionnaire Phaedra, le premier à présenter son désormais classique piloté par un séquenceur. Leurs premiers enregistrements allemands, largement ignorés dans leur pays, leur avaient valu un public britannique culte et un champion en la personne du DJ John Peel. Entrez Richard Branson, qui leur a proposé un contrat de cinq ans. Son tout nouveau Virgin Records a récemment remporté son premier grand succès avec Tubular Bells de Mike Oldfield, également enregistré au Manor Studio à Shipton-on-Cherwell.

Phaedra – un titre tiré de la mythologie grecque – a constitué une étape importante dans la musique électronique et ambiante. Sorti en février 1974, il a apporté un succès inattendu dans les charts et un statut d'or au Royaume-Uni. Rolling Stone l'a décrit comme "difficile, surnaturel et d'une beauté presque indescriptible".

Pour leur fondateur, Edgar Froese, il s'agissait d'une nouvelle étape dans une quête permanente de nouvelles idées musicales. Décrit par ceux qui l'ont le mieux connu comme un explorateur, Froese a forgé une nouvelle forme révolutionnaire de son connue sous le nom de kosmische musik (musique cosmique), surnommée paresseusement « Krautrock » par les DJ britanniques.

Abandonnant rapidement ses premières incursions dans le rock'n'roll, Froese s'est plutôt inspiré du psychédélisme, de la musique classique et des expériences de musique concrète d'avant-garde de Karlheinz Stockhausen et Pierre Schaeffer. Il y constata que la distinction stricte entre le ton et le son avait disparu.

Avec une révolution sociétale dans l'air, les outils offerts par les inventions de Robert Moog ont offert de nouvelles possibilités pour créer de nouveaux sons et construire du matériel autour de rythmes ambiants palpitants et transes à l'aide de synthétiseurs, abandonnant la structure de chanson typique du rock et de la pop britanniques et américains.

Froese continuera à repousser les limites musicales avec un line-up changeant à travers 100 albums avec Tangerine Dream depuis sa création à Berlin à la fin des années 1960 jusqu'à sa mort en 2015. L'héritage du groupe se poursuit sous la tutelle attentive de la veuve de Froese, du manager du groupe et l'artiste Bianca Froese-Acquaye et son protégé Thorsten Quaeschning, qui a rejoint le groupe en 2003 et a été nommé héritier présomptif par son mentor. Le line-up actuel entame une longue tournée cet automne.

Dans une nouvelle interview de grande envergure, Froese-Acquaye révèle les forces créatrices qui ont propulsé son mari : « Edgar était avant tout un chercheur et en même temps un homme motivé. Trouver des sons nouveaux et différents signifiait pour lui la réalisation de son désir perpétuel d'un nouvel espace dans lequel il se sentait à l'aise et pouvait se retirer.

« Beaucoup le considéraient comme courageux et toujours ouvert aux nouvelles façons de créer des sons, aux nouvelles technologies, mais pour Edgar, c'était tout à fait normal et naturel. Sa motivation pour une recherche constante était la joie de la créativité, mais aussi la réalisation d'un désir qui existait depuis l'enfance, de quitter ce monde bipolaire normal, souvent banal et générateur de douleur, au moins pour trouver un nouveau type d'atmosphère, rempli de des sons dits cosmiques, pour oublier le quotidien. En principe, la musique fonctionnait comme une sorte de drogue légère, elle propulsait l’individu dans d’autres sphères oniriques, mais sans effets secondaires.

Grandir en se sentant incarcéré dans la ville fortifiée de Berlin-Ouest a eu une influence majeure sur Froese et d'autres créatifs. Un mouvement, surnommé plus tard l'École de Berlin, a pris racine au Zodiac Free Arts Lab, décrit par Froese comme un lieu anarchique où ils jouaient au hasard avec le son. Où l’impossible était la seule idée qui valait la peine d’être discutée.

"Berlin était un cosmos unique et isolé d'où de nombreuses choses encore inconnues pouvaient émerger et se développer", explique Froese-Acquaye. « Dans cette ville, tout était possible. En raison de la situation confinée en territoire ennemi, on a eu le pouvoir, plutôt inconsciemment, de briser les frontières, d’essayer de nouvelles choses, de créer des tendances. Surtout les années 1960, 1970 et les années d'après-guerre ont mis les gens, et surtout les créatifs, dans un état d'esprit de départ et les ont incités à penser librement.